Forma, color y luz

  Imagen hecha por mí En este ejercicio de texturas teníamos que probar distintos materiales y como se veían una vez pintados. Para ello he escogido los siguientes materiales:  cáscara de huevo piedras pequeñas silicona aguaplast Los dos primeros materiales los mezclé con cola blanca para que se adhirieran al cartón. Luego pinté la mitad de cada uno de un color para resaltar sus texturas. 

Tamaño: El tamaño son las dimensiones físicas de la obra. Se miden el ancho, alto y profundo. Para escoger el tamaño adecuado debemos tener en cuenta lo siguiente:     - El impacto psicológico     - La notoriedad social     - La comodidad de manejo Cuando una obra es pequeña da ternura y produce intimidad. Mientras que cuando es una obra de gran tamaño te impacta y te apabulla. Fotografía de artsy.net Fotografía de madridsecreto.co Formato: El formato es la forma y orientación de la obra. Puede ser cuadrada, horizontal, rectangular, esférica, etc. Tres aspectos del formato:     - Adaptación al soporte     - Contenido simbólico     - Facilidad de lectura Marco: El marco es lo que delimita la obra o el objeto.     - Marco objeto: es el recuadro físico ornamentado o no.     - Marco límite: forma geométrica del contorno de la superficie de la imagen.

Las siguientes composiciones están hechas con la misma imagen. Esta imagen es de una obra de Bill Viola. 1. Composición ascendente: 2. Composición de repetición: 3. Composición descendente: 4. Composición simétrica: 5. Composición de fuera de campo:

¿Qué son las leyes de la Gestalt?  "Las leyes de la Gestalt, para la psicología de la Gestalt, son una serie de reglas que explican el origen de las percepciones a partir de los estímulos." - Wikipedia A partir de la siguiente imagen creé algunas leyes de la Gestalt: 1. Ley de Simetría: 2. Ley de Figura - Fondo: 3.  4. Ley de Proximidad: 2. Ley de Proximidad: 3. Ley de Similitud: 4. Ley de Simplicidad: 5. Ley de Figura-fondo:

Hoy David Sanz nos viene a presentar la visita virtual a la Galería Soskine, dónde él trabaja. Se encuentra en la Calle del General Castaños, Madrid.  Galería de www.soskine.com Galería de www.soskine.com Michel Soskine nació en una familia de galeristas, en París. En 1984 abrió su galería en Nueva York y en el año 2005 abrió otra en Madrid capital. Trabaja con artistas de muchas partes del mundo, Latinoamérica, Norteamérica, Japón, Francia, etc. El galerista suele escoger obras de arte explícito, valora lo estético por encima de lo conceptual. MIchel Soskine trabaja de manera muy cercana con los artistas, los conoce primero y luego se les confía su trabajo ya que no hay un contrato real.  El trabajo de la galería es muy importante, se encargan de promocionar a sus artistas constantemente. El artista hace sus obras para exponer y la galería aporta el resto. Esto significa que las ganancias se reparten en un 50-50.   Artistas mencionados: AGATHE PITIÉ:  La artista fra...

 Se trata de un ejercicio para la clase de Análisis de la Forma, el Color y la Luz que trata de desarrollar una gama de colores que se ajusten a la realidad. Elegí esta imagen de la revista Vogue: Portada Vogue España Mayo 2019 Comencé a mezclar los siguientes colores: Amarillo cadmio Amarillo limón Rojo cadmio Rojo carmín Azul ultramar Blanco Y puse una pequeña muestra de cada color que obtenía. Imagen hecha por mí. A continuación, pinté con esos colores encima de la fotografía para imitarlos. Y así quedó el resultado: Imagen hecha por mí.

La composición tiene como objetivo colocar elementos de tal manera que provoquen una sensación. Hay varios tipos de composiciones: Simétrica y horizontal Fotografía de idealista.com Ascendente Fotografía de foto-spots.com Asimétrica Fotografía de capturetheatlas.com Descendente Fotografía de computerhoy.com En espiral Fotografía de xataka.com